Le Cadix

Il s’agit d’envisager un travail dans un tout autre rapport que celui engendré par le rendement obligé et légitime de nos productions ; décliner cet objectif avec les acteurs autant que les sons, les lumières ou les objets. Donc, un lieu de patience aux objectifs parfois différés, un peu comme de la recherche fondamentale.

Rejoindre "l’autre vitesse" des lieux de mémoire enfouie ; trouver une façon appropriée pour encourager, recevoir et observer rigoureusement les projections mutuelles de l’acteur, de l’objet au sein d’un environnement choisi.

Cela ne demande pas des surfaces considérables.

Probablement inventer d’autres formes d’improvisation que celles que nous pratiquons avec les acteurs au sein des répétitions.

Inventer des voyages sans noms (encore) sur peu de mètres carrés . De là, rapporter des matériaux qui seront des appuis pour le travail de production de spectacles mais qui, en eux mêmes, ne constituent pas des séquences présentables directement à un public nature prototype. Prévoir des ouvertures vers un public invité (?) :
•  des cessions de travail avec des orientations cadrées
•  des actes solitaires (tenues de journaux /mémoires)
•  une bibliothèque d’objets ; pour les "anciens" revoir des objets datés, retrouvailles Ranger est un acte de mémoire, de bilan et donc...une forme du commencement.

Se poser la question de "comment mieux travailler". C’est pour nous, entre autres choses, renouveler notre regard et notre préparation vers ce que représente une répétition (usage du temps, de moyens financiers, de l’espace, du simulacre, du documentaire ...).

Imaginer des conditions naturelles et optimales quant au type de chantiers singuliers que nous créons dans nos productions. S’en donner le cadre et le temps.

Travail en relation avec des objets originaux : avec les acteurs, nouer un travail avec des objets anciens et puissants stockés en proximité immédiates du "plateau" : masques, outils, statues, terres cuites... (ils participent aux territoires de l’archéologie, de l’objet d’art et de l’ethnologie...).

Rejoindre un faisceau multiple d’intérêts de cette entreprise : "le socle vivant et inconscient".

Questionner les dispositifs possibles d’ un spectacle à venir au tout début du processus, comme le peintre qui s’interroge sur le format qu’il va employer. Faire venir autrement au jour l’embryon de son sujet.

Pouvoir pratiquer régulièrement le training original et nécessaire à une démarche singulière (déjà élaboré) et la transmettre aux acteurs susceptibles de nous rejoindre pour une création. Mais aussi, bénéficier des enseignements de la part d’autres artistes ou techniciens pratiquant hors de la sphère théâtrale : kendo, danse, méthode Feldenkrais/Alexander, tir à la carabine de compétition...

De toutes façons repenser "comment répéter ?", explorer plus avant "le rôle du mental dans le travail" Pousser plus loin certaines convictions.

Trouver des alternatives à cet adage qui nous poursuit trop souvent : "...En répétitions trop peu de temps pour pouvoir le perdre...".

Actuellement, la pensée "en aval" d’un projet ne peut être que vision désincarnée et intellectuelle, elle demeure en attente de l’épreuve réelle avec les acteurs et ce qui se "découvre à travers" leurs gestes et leur comportement.

Pour nous la fiction de nos spectacle procède directement du documentaire des répétitions. Il s’agit ici, rien de moins, que de remettre le travail sur ses pieds...

Des solutions près de nous, si près qu’on ne les verrait pas... ?

Poursuivre sur des ateliers permettant la découverte d’autres acteurs, d’autres énergies en bénéficiant pour cette première rencontre d’un cadre calme et d’un écart propice.